Search

25/5/13

Book Box, không chỉ là chứa đựng, mà là kết nối, sẻ chia và hóa thân

Người à! là giấy mà không phải giấy, là sách mà không chỉ là sách, là rương mà không chỉ là rương, là không chỉ chứa đựng mà còn là lưu giữ, kết nối, nâng niu, cho người đi kẻ ở, cho vương vấn vương vương, cho giàu thêm tình thân ái và bước tới, ngẩng đầu bước tới...



qua lửa qua nước qua đất đai âu yếm, cuộc ngũ hành vận vặn đã biến hóa Trúc chỉ trở nên một nơi lưu giữ, chứa đựng những chuyến đi về ăm ắp bí mật của tinh thần vươn lên không ngưng nghỉ! 

Hộp đựng, chế tác từ "Trúc Chỉ" Art, 
hiện có tại:
Vườn Nghệ Thuật “ Trúc Chỉ” Việt Nam
Địa chỉ: số 4 Triệu Quang Phục, Huế
+ 84 906 811 107

23/5/13

Tôi gặp được “Trúc Chỉ” , bài viết của Bác Nguyễn Đắc Xuân

 
 
 
Ngày cập nhật 12/05/2013 09:19
 
(TTH) - Trên đường đi tìm tương lai của các nghề truyền thống Huế trong thành Thành phố nhân văn trực thuộc Trung ương trong vài năm tới, tôi rất mừng với tương lai của làng nghề chế tác nhà rường, nghề làm Pháp lam, nay may mắn gặp thêm được giấy Trúc Chỉ của thầy giáo họa sĩ Phan Hải Bằng – Giảng viên đồ họa Đại học Mỹ thuật Huế..
Thầy giáo họa sĩ Phan Hải Bằng, sau nhiều năm tìm kiếm, thử nghiệm vừa chế tác ra được một loại giấy làm bằng cây tre, mở thêm một lối mới cho ngành nghệ thuật tạo hình cũng như nghệ thuật ứng dụng ở Huế. Nhà văn dịch giả Bửu Ý rất tâm đắc loại giấy tre ấy của anh Hải Bằng nên đặt cho nó cái tên chữ: “Trúc Chỉ”. Tre trúc là sản phẩm thực vật truyền thống hiện hữu trong đời sống người Việt Nam từ thuở mới lọt lòng nằm trong nôi (tre), ngủ trên giường tre, ăn đũa tre, ở nhà làm bằng tre, qua cầu tre, cán đồ dùng bàng tre… cho đến lúc lìa đời khiêng ra nghĩa địa bằng cái đòn tre. Cha ông chúng ta ngoài nguyên liệu truyền thống là vỏ Dó, cũng đã dùng bột tre chế tác thành giấy để viết, để in sách, in kinh, viết gia phả. Ngày nay người ta dùng bột thực vật hoặc xen-luy-lô-zờ tráng mỏng làm thành giấy, nên giấy bột tre không còn ai nhớ đến nữa. Phan Hải Bằng sử dụng bột tre cùng với quy trình truyền thống để làm Trúc Chỉ tức là khởi đi từ truyền thống dân tộc, vừa vật chất từ cây tre lại vừa bằng tinh thần - từ cái hồn cây tre đã in hằn trong đầu óc người Việt. Nhưng Trúc Chỉ không phải chỉ là một loại giấy tre truyền thống được phục hồi. Phan Hải Bằng sử dụng bột từ cây tre nhưng được xử lý bằng kiến thức hiện đại, kết hợp quy trình cổ truyền với các kỹ thuật khác, mới, làm nên một sản phẩm nghệ thuật mới mang hơi thở truyền thống, có giá trị chứ không phải chỉ làm nên một loại giấy để viết.

Chao đèn (Abat-jour) bằng Giấy Trúc Chỉ. Ảnh: BTP

Tôi không đi sâu vào những chi tiết về kỹ thuật hoặc những thao tác trong quy trình sản xuất, chỉ có thể khái quát như sau: Tre được bóc vỏ cật, chẻ nhỏ, ngâm trong nước vôi khoảng một đêm. Sau đó đem nấu khoảng 12 tiếng rồi xả sạch, chọn lọc, phân loại các loại xơ tre, nghiền nhỏ thành bột, xeo giấy. Đây cũng chính là sự tiếp nối quy trình truyền thống của nghề giấy Dó cổ truyền. Tuy độ bền cơ học của “Trúc Chỉ” không thể sánh với giấy Dó, nhưng với quy trình xử lý nguyên liệu truyền thống có cập nhật, độ bền hóa học của “Trúc Chỉ” hoàn toàn có thể yên tâm với độ pH = 7/8 (hoàn toàn trung tính, không kiềm, không a-xit).

Sự thành công của Phan Hải Bằng là kết quả của một quá trình phấn đấu hàng chục năm, được sự ủng hộ của lãnh đạo Trường đại học Nghệ thuật Huế và đặc biệt của học bổng Asianscholarship Foundation - ASF năm 2007. Nhờ có học bổng nầy Hải Bằng mới có điều kiện đi nghiên cứu học hỏi về nghề chế tác giấy ở những bản làng Thái, Việt Nam.

Một sản phẩm Trúc Chỉ là một tác phẩm nghệ thuật độc bản. Để đạt được điều này, ngoài việc kết hợp các quy trình, kỹ thuật trong và ngoài nước, điều quan trọng là duy trì được tinh thần sáng tạo, không lặp lại chính bản thân mình trong quá trình chế tác, Dùng nước phun vào mặt giấy có các hình hoa văn chuẩn bị sẵn, tác giả tạo hình ẩn trên nền giấy, đem phơi khô, cầm tác phẩm soi vào ánh sáng, các hoạ tiết tạo hình độc đáo chìm trong nền Trúc Chỉ hiện ra, sinh động, đa dạng vô cùng. Đây là một trong những kỹ thuật được Phan Hải Bằng tiếp nhận và biến đổi cho phù hợp với thực tế trong nước, để trước tiên tạo tác nên những tác phẩm tạo hình của mình với những giải thưởng quan trọng của Hội Mỹ thuật Thừa Thiên Huế 2012, và Hội Mỹ thuật Việt năm 2013. Không ngừng ở đó, anh và các cộng sự còn có ý tưởng kết hợp nghệ thuật “Trúc Chỉ” với các nghề thủ công truyền thống khác của Huế để tạo nên những sản phẩm mới, mang dấu ấn của Huế và văn hóa Huế như: làng tranh truyền thống Sình, mây tre đan Bao La, nghề làm nón, nghề thêu…vừa để tạo ra sự cập nhật mới lạ cho các sản phẩm thủ công mỹ nghệ, vừa kết nối các làng nghề với nhau trong cùng một sản phẩm để tạo nên sức mạnh phát triển. Đặc biệt, anh luôn hướng đến đối tượng chính là sinh viên, sinh viên nghệ thuật; những người sẽ tiếp nhận và phát huy vốn văn hóa dân tộc trong tương lai. Chẳng hạn sau những chuyến điền dã cùng sinh viên về làng Sình, làng Bao La…họ đã cùng nhau chế tác nên một sản phẩm độc đáo, kết hợp các sản phẩm của làng nghề với nhau: đèn “Trúc Chỉ”, đó là sự kết hợp của nghề Tre - Bao la, Tranh - Sình, Trúc Chỉ. Ngoài ra còn nhiều dự định kh ác đang trên đường phát triển.

Phan Hải Bằng cho biết: Dự án “Trúc Chỉ” hướng đến các hiệu ứng sau:Thẩm mỹ; Giáo dục; Xã hội

 - Về hiệu ứng thẫm mỹ: là xuất phát điểm của tinh thần dự án, nhằm thỏa mãn nhu cầu thưởng thức, và thị hiếu thẩm mỹ của mọi người. Việc đặt hiệu ứng thẩm mỹ lên trước hết nhằm giữ được tinh thần sáng tạo, tránh lặp lại và tự hủy diệt nếu đưa hiệu ứng kinh tế, lợi nhuận lên trên.

- Về hiệu ứng giáo dục: Ngoài việc giáo dục trong trường Nghệ thuật, thông qua hiệu ứng thẩm mỹ, dự án mong muốn góp phần khơi gợi và kêu gọi sự trở về với những giá trị truyền thống đang dần mai một, bằng cách đánh thức, nâng cao nhận thức về vốn văn hóa dân tộc, mà một trong những biểu hiện là các sản phẩm thủ công mỹ nghệ truyền thống. Trên cơ sở hiểu biết đó, sẽ có thái độ ứng xử tiếp nhận và phát triển các sản phẩm bằng cách cộng thêm những giá trị khác, mới… tạo dựng nên những giá trị mới, mà vẫn mang hồn dân tộc. Điều quan trọng là phân định được hai khái niệm: giá trị và trị giá.

- Về hiệu ứng xã hội: việc được thừa nhận, tham dự, đưa vào sử dụng cũng như hiểu được giá trị của “Trúc Chỉ” sẽ góp phần cộng thêm cho Huế một giá trị mới, nối tiếp vốn văn hóa truyền thống đã rất dày dặn của đất Cố đô. Ngoài khả năng có thể tạo thêm công ăn việc làm cho người lao động, “Trúc Chỉ” còn có thể lan truyền năng lượng sáng tạo cho cộng đồng, bằng cách tạo cơ hội trải nghiệm, thấu hiểu, tự tay chế tác nên những tác phẩm độc đáo cho mọi người. Điểm quan trọng nữa là mong muốn kết nối các làng nghề với nhau trong cùng một sản phẩm, nhằm liên kết tạo sức mạnh phát triển, khai thác được tiềm năng sáng tạo của các nghệ nhân, nghệ sĩ tài năng của Huế, góp phần tạo dựng những giá trị mới trên nền tảng phát huy vốn truyền thống dân tộc. Qua đó, “Trúc Chỉ” trở thành một sở hữu của Huế chứ không chỉ còn là của một hay một nhóm tác giả.

Tôi đã được Hải Bằng tạo cho hai chân dung huyền ảo sinh động rất lạ trong dịp giới thiệu sách tại Huế 2012. Trong hai cuộc trưng bày Trúc Chỉ ở XQ Cổ độ (Huế) và XQ Sử Quán Đà Lạt trong năm qua, tôi thấy hình ảnh nghệ thuật thiên hình vạn trạng trên Trúc Chỉ với nhiều chiều kích khác nhau, cả về kích thước lẫn ngữ nghĩa biểu tượng.

Thông tin liên quan:
Trúc Chỉ, theo Phan Hải Bằng và các nhà chuyên môn, ngoài giá trị là một sản phẩm nghệ thuật độc lập, nó còn là một chất liệu có thể kết hợp với các kỹ thuật đồ họa: etching, lithograph, in kỹ thuật số… tạo nên những tác phẩm có giá trị độc đáo. Với khả năng biểu cảm tốt của Trúc Chỉ, người ta có thể đưa nó vào lĩnh vực thiết kế những tác phẩm mỹ thuật ứng dụng như trang trí nội thất, các sản phẩm ứng dụng có giá trị khác: chao đèn, hộp đựng quà, danh thiếp, bìa sách, diều, nón, quạt, in giấy khen, giấy chứng nhận, in ảnh… Còn tại XQ Sử Quán Đà Lạt, các nghệ nhân đã dùng Trúc Chỉ để thêu tranh, vẽ chân dung, vẽ tranh phong cảnh... với sự cộng hưởng các hiệu ứng tạo hình của Trúc chỉ các tác phẩm đã mang lại hiệu ứng thẩm mỹ đặc biệt.

Qua những sản phẩm in trên giấy Trúc Chỉ, tôi liên tưởng đến việc in thủ bút có giá trị văn hóa lịch sử của các danh nhân, văn nghệ sĩ, in các tập thơ độc bản (như thơ của các vị Hoàng đế, các ông hoàng bà chúa nổi tiếng, của các nhà thơ cổ điển). Đặc biệt có thể in sao lại các sử sách quý hiếm bằng chữ Hán của nhà Nguyễn như Đại Nam Liệt Truyện, Đại Nam Thực Lục, Đại Nam Nhất Thống Chí, in gia phả các dòng họ, những bản Kinh quý hiếm...

Trong mắt tôi, Trúc Chỉ là một sản phẩm tuyệt vời bởi các lẽ sau đây:

- Nối tiếp được truyền thống của Huế, Việt Nam

- Giúp gìn giữ cái gốc văn hóa của dân tộc;

- Kết hợp giữa trí thức, nghệ sĩ với người lao động, kết hợp được nhiều ngành truyền thống, tạo được công ăn việc làm cho nhiều người;

- Vừa có giá trị nghệ thuật truyền thống vừa có giá trị kinh tế thị trường;

- Thu hút được nhiều đối tượng khách hàng khác nhau, có khả năng tạo ra nhiều mặt hàng mới, có thể chuyển giao công nghệ, mở rộng quy mô sản xuất.

Nói tóm lại, triển vọng giấy Trúc Chỉ là rất lớn, trong sự phát triển nghệ thuật đồ họa cũng như trong lĩnh vực chế tác hàng hóa của các làng nghề truyền thống Huế.
*
* *

Kết thúc bài nầy tôi xin nêu mấy ý kiến nhỏ sau đây:

1. Cứ 2 năm có một Festival làng nghề Huế như hiện nay là rất tốt. Festival là cơ hội hiếm có để quảng bá, tiếp thị cho làng nghề và cho du lịch Huế. Đối với tôi, Festival còn là một cơ hội để cho ta học. Sau mỗi Festival ta nên có tọa đàm xem thử ta học thêm được gì qua từng Festival? Học được rồi phải hành, phải đưa vào thực hiện;

2. Sau mỗi kỳ Festival ta phải chọn một số đề án mới cụ thể để thực hiện trong năm tới, phục vụ cho kỳ Festival sau. Các đề án luôn luôn phải kèm theo biện pháp khả thi. Nếu không thực hiện được phải có câu trả lời vì sao? Tôi đề nghị một trong các đề án sắp tới nên chọn “Trúc Chỉ” bởi các tiềm năng và tính khả thi của nó;

3. Mỗi Festival nên phát động một cuộc thi về chủ đề của kỳ Festival sau. Nội dung cuộc thi gồm: ý tưởng sáng kiến mới, kèm theo biện pháp khả thi; các mặt hàng mới, kinh nghiệp quảng cáo tiếp thị, đóng gói, bao bì;

4. Làng nghề Huế đã có một trung tâm mua bán, quảng cáo tốt do Phương Nam làm chủ. Nên chăng tại Trung tâm nầy có một bộ phận chuyên nghiên cứu, tiếp xúc, trao đổi với các nhà đầu tư, các nhà nghiên cứu, các đối tác khác về làng nghề Huế để nghiên cứu phát triển tiếp;

Bài viết của tôi hơi dài, không tránh được những chỗ trùng lặp với ý kiến của người khác. Mong được thông cảm và phản hồi cho tôi biết những vấn đề tôi nêu ra có điều gì được và điều gì chưa được để tôi có dịp được nâng cao cập nhật nhận thức của mình về làng nghề Huế. Xin đa tạ.

Huế, Tháng 4/2013
Nguyễn Đắc Xuân
 
http://www.baothuathienhue.vn/?gd=1&cn=34&newsid=1-0-34228


Trúc Chỉ - phép cộng và sự trở về.

Trúc Chỉ - phép cộng và sự trở về  
Chơi với ánh sáng – sắp đặt Trúc Chỉ.

Trúc Chỉ - phép cộng và sự trở về

(LĐ) - Thứ bảy 16/02/2013 21:58
Trên cơ sở quy trình làm giấy dó thủ công truyền thống Việt Nam, họa sĩ Hải Bằng, Giảng viên Trường Đại học Nghệ thuật Huế đã sử dụng nguyên liệu tre thay thế nguyên liệu vỏ dó để tạo nên những tác phẩm giấy có tên là Trúc Chỉ. Hải Bằng bảo đó là phép cộng giúp mình làm mới và giàu có thêm bề dày của văn hoá Việt và đó cũng là một sự trở về…
Không đơn thuần là cái tên
Trúc là tre, Chỉ là giấy- nôm na là giấy tre. Tuy nhiên ở đây, Trúc Chỉ không đơn thuần chỉ là cái tên, mà chính cái tinh thần làm nên sự khác biệt, khiến Trúc Chỉ không còn chỉ là một loại giấy làm từ tre nữa. Vậy Trúc Chỉ có thể là gì?

Có thể hình dung những công đoạn sản xuất Trúc Chỉ như sau: Tre được bóc vỏ cật, chẻ nhỏ, ngâm trong nước khoảng một đêm. Sau đó đem nấu với nước vôi trong khoảng 12 tiếng rồi xả sạch, chọn lọc, phân loại các loại xơ tre, nghiền nhỏ thành bột, xeo giấy.

Quy trình xeo giấy gồm hai phương pháp. Đối với phương pháp bể sâu, bột tre được cho vào bể nước sâu, dùng gậy đánh cho tan đều trong nước - có thể thêm bột điệp, dùng khuôn để đúc bột giấy sau đó trải ra thành một tệp, cho vào máy ép khô nước rồi đem phơi khô. Còn phương pháp bể cạn thì khung xeo được cho vào bể cạn, cho bột giấy tre vào khuôn, vỗ đều nhấc ra.

Dùng nước phun vào trên mặt giấy có các hình hoa văn chuẩn bị sẵn để tạo ra các hình hoa văn khi soi ra ánh sáng, đem phơi khô. Điều đặc biệt ở chỗ, mỗi tác phẩm Trúc Chỉ nghệ thuật đều mang tính độc bản, với kỹ thuật tạo hình ẩn chứa trên nền giấy, khi cầm trên tay, soi vào ánh sáng những nét hoa văn nghệ thuật chìm trong nền Trúc Chỉ hiện ra độc đáo, sinh động làm nổi bật các hoạ tiết tạo hình đa dạng.

Anh lý giải: Các kết quả sáng tạo đều xuất phát từ nhu cầu nội tại và cấp thiết của con người, cho con người. Mặc nhiên không thể chối bỏ hay phủ nhận những thành tựu của quá khứ, mà phải biết cộng thêm vào, làm mới, soi rọi nó dưới ánh sáng mới… để tạo dựng những giá trị mới trên nền tảng quá khứ. Bằng cách cộng thêm vào những ý tưởng mới, cách nhìn mới, kết hợp với những giá trị khác… mình hoàn toàn có thể nghĩ đến một kết quả mới lạ, độc đáo mà vẫn không xa rời tâm thức của mình, dân tộc mình.

Dĩ nhiên cũng không loại trừ sự cộng thêm những giá trị ngoài vùng miền, quốc gia hoặc khu vực, điều này có lẽ đã không được lưu tâm trong một thời gian khá dài, dẫn đến việc tự khép kín, tự triệt tiêu hoặc tự làm nghèo đi của nhiều giá trị truyền thống khác.
“Của mình, của Huế, của Việt”

Sau hơn 10 năm mày mò ở Việt Nam, Lào, Thái… cộng với sự hỗ trợ của học bổng Asianscholarship Foundation – ASF năm 2007, Hải Bằng đã trình làng Trúc Chỉ bằng một triển lãm ở Đà Lạt mới đây (tháng 8.2012). Bên cạnh những lời khen, đã có không ít nhận xét kiểu Trúc Chỉ của Hải Bằng chỉ là giấy cấp thấp nhất trong kỹ thuật làm giấy và chỉ đứng riêng để làm một tác phẩm nghệ thuật độc lập thì chưa đủ vì “tác phẩm” đó chưa chuyển tải được thông điệp gì lớn mà cuộc sống đương đại đang đặt ra. Rằng Trúc Chỉ của Hải Bằng đang nằm giữa biên giới của một tác phẩm nghệ thuật và sản phẩm thương mại…

Hải Bằng lặng lẽ cười: “Tôi chẳng có tham vọng to lớn gì đâu. Tôi và Trúc Chỉ chỉ cắm cúi với nhau, và rỉ tai nhau rằng: Làm sao để người ta biết mình là ai, nhớ mình là người Việt, và cho dù nhỏ nhoi người Việt cũng nên có một chút tự hào trong thời buổi này…”.

Với Hải Bằng, Trúc Chỉ là một phương tiện để nhận biết “thương hiệu” Hải Bằng và không chỉ để nhận biết mỗi mình Hải Bằng…Đơn giản, đồ họa không phải là của riêng Lê Bá Đảng; điêu khắc không là của riêng Lê Thành Nhơn hay Điềm Phùng Thị; sơn mài không phải là của riêng Đỗ Kỳ Hoàng... “Tôi nghĩ rằng Trúc Chỉ là của mình, của Huế, của Việt, thế thôi!”.
  • >> Sức bật sáng tạo

Nghệ Thuật "Trúc Chỉ", nguồn cảm hứng đượm hồn Việt

http://thegioivanhoa.com.vn/thuong_ngoan/20002/nghe-thuat-truc-chi-nguon-cam-hung-moi-duom-hon-viet/



Có lẽ chúng ta khó có thể nhận ra được nơi đây, một không gian tràn ngập những bức họa cùng những nét vẽ ẩn  hiện trong ánh sáng mờ ảo, gợi cho con người nhiều cảm xúc khó tả như được trở về với làng quê xưa.
Những bức vẽ không phải từ giấy hay vải mà chúng được làm từ chất liệu kết tinh của cây tre Việt Nam. Người ta đã đặt tên cho chất liệu mới này là giấy Trúc Chỉ.
Vào độ tháng 9–2012, những người yêu nghệ thuật bỗng nhận thấy tại Đà Lạt Sử quán, nơi vốn nổi tiếng về tranh thêu XQ, nay lại có thêm một gian nhà trưng bày riêng cái gọi là nghệ thuật Trúc Chỉ. Đến nơi tìm hiểu, người ta mới phát hiện đó là nghệ thuật vẽ hoặc thêu trên một loại giấy mới làm từ cây tre. Đây là thành quả nghiên cứu, sáng chế suốt 10 năm của anh Phan Hải Bằng, một họa sĩ người Huế.
Vốn tâm huyết với những giá trị truyền thống của quê hương, trong suốt 10 năm, người họa sĩ này đã dày công nghiên cứu loại giấy mới mang đậm hồn dân tộc. Anh tìm đến các dân tộc ở những vùng đất xa xôi trong và ngoài nước để góp nhặt những phương pháp làm giấy truyền thống còn được lưu giữ lại. Kết hợp với các phương pháp tiên tiến hiện đại, anh đã đưa ra 7 bước biến tre thành giấy Trúc Chỉ. Đầu tiên, Tre được róc vỏ, chặt bỏ phần mắt và chẻ nhỏ, sau khi ngâm nước khoảng 1 đêm thì đem nấu bằng nước sôi trong 12 giờ. Các công đoạn tiếp theo là phân loại xơ tre, nghiền thành bột và làm xeo giấy. Phương pháp làm xeo giấy cũng phức tạp không kém, một trong 2 phương pháp xeo là trộn bột tre tan đều trong nước, sau đó múc và trải ra thành tệp rồi đưa vào máy ép trước khi phơi khô.
Tại Đà Lạt Sử quán, giấy Trúc Chỉ đã trở thành nguồn cảm hứng mới cho các nghệ nhân thêu thùa. Tranh thêu trên Trúc Chỉ lại mang một giá trị tinh thần và tính nhân văn đặc trưng của người Việt Nam. Bởi lẽ, từ khi sinh ra, mọi sinh hoạt của người Việt đều có dấu ấn của cây tre, từ chiếc nôi tre kẽo kẹt, đến bàn ghế cha làm, chiếc rổ tre của mẹ, rồi từng đôi đũa tre vẫn nguyên vẹn trên bàn ăn của chúng ta cho đến nay, thời kỳ hiện đại với nhiều đổi mới.
Nghệ thuật Trúc Chỉ còn có thể làm tranh in dân gian, vẽ thiết kế hay thậm chí làm cả những vật dụng trang trí nội thất độc đáo. Chỉ sau một thời gian ngắn trưng bày, nhiều nghệ sĩ đã bị Trúc Chỉ mê hoặc bởi chính những vân tre ẩn hiện trên nền giấy, những khoanh tròn như mắt tre, tưởng chừng mơ hồ mà lại gợi lên bao hình ảnh về lũy tre làng, bầu trời xanh trong mát rượi hay có khi còn gợi lại hình bóng người thương nơi quê nhà.
Bao cảm xúc mới cũ đan xen khi ngắm nhìn những bức tranh kỳ thú. Tại nơi đây, một giá trị văn hóa mới đã nảy sinh trên nền tảng lũy tre làng truyền thống của quê hương đất Việt.
Hồng Thắm – An Bang
Quay phim: Quốc Ấn – Ngọc Khoa 

chương trình Nghệ Thuật "Trúc Chỉ"- "Giấc Mơ Sau Lũy Tre Làng" tại Festaval biển Nha Trang 2013

Những hình ảnh " Trúc Chỉ" Art trưng bày bên bờ biển Nha Trang, và khuôn viên XQ Nha Trang, chuẩn bị khai trương chương trình Nghệ Thuật "Trúc Chỉ"- "Giấc Mơ Sau Lũy Tre Làng", ngày 05/06/2013, tại Festival Biển Nha Trang 2013



Chương trình nghệ thuật: "giấc mơ sau lũy tre làng qua Nghệ Thuật Trúc chỉ" khai trương ngày 5/6/2013- tại XQ Nha trang-  Festival biển Nha Trang  2013



Chương trình nghệ thuật: "giấc mơ sau lũy tre làng qua Nghệ Thuật Trúc chỉ" khai trương ngày 5/6/2013- tại XQ Nha trang-  Festival biển Nha Trang  2013


Chương trình nghệ thuật: "giấc mơ sau lũy tre làng qua Nghệ Thuật Trúc chỉ" khai trương ngày 5/6/2013- tại XQ Nha trang-  Festival biển Nha Trang  2013


trên đường Trần Phú-  Nha Trang.  


Chương trình nghệ thuật: "giấc mơ sau lũy tre làng qua Nghệ Thuật Trúc chỉ" khai trương ngày 5/6/2013- tại XQ Nha trang-  Festival biển Nha Trang  2013

Chương trình Festival biển Nha Trang - của XQ, bên bờ biển Nha Trang .


Chương trình Festival biển Nha Trang - của XQ, bên bờ biển Nha Trang .


Tranh "Trúc Chỉ" hiện có tại



Vườn “TRÚC CHỈ”
số 4 Triệu Quang Phục- Huế
Đt: 0935 10 14 14- 0906 81 11 07
http://vietnamtrucchiart.com
 

15/5/13

Trúc Chỉ Art Deco,


p/s - ảnh: một trải nghiệm của khách đến vườn Trúc Chỉ





mã code dòng sản phẩm Art Deco Trúc Ch: TCD. D, kích thước 30x40cm, hộp đèn khung 30x40x10cm,  sản phẩm có sẵn hoặc deco theo yêu cầu/ công trình. 


Là giấy, nhưng không hoàn toàn là giấy, Trúc Chỉ là tác phẩm nghệ thuật, độc lập, độc bản. Hiện nay, vườn Trúc Chỉ đã cho ra đời rất nhiều sản phẩm chế tác từ Trúc Chỉ như bìa hộ chiếu, ví, đèn lồng, đèn nến, nón Trúc Chỉ ...Tất cả những sản phẩm này, dù vẫn tiếp nối truyền thống xứ sở, nhưng vẫn luôn mang trong mình hơi thở của thời đại, đúng như tôn chỉ tinh thần Trúc Chỉ.


đến tại vườn , s4 Triệu Quang Phục, bên cạnh dòng Ngự Hà, gần Tây thành Thủy Quan, thành Phố Huế. nếu, ở thành phố HChí Minh,  điện thoại liên lạc giúp: 0906 811 107, gặp ms Vi.