Lamp by Nghệ Thuật "Trúc Chỉ " Việt Nam

Những chiếc đèn ngủ, từ " Trúc Chỉ' - Giấc mơ sau lũy tre làng - kết hợp chân đế tre, gỗ, kim loại.... Với chân đế vững chắc, những hoa văn , những thơ mộng của lũy tre làng hiển hiện, nhảy múa và giấc ngủ là miền thơ mộng của thời trẻ dại nồng nàn- ngày xưa, chăng! 

Lamp by Nghệ Thuật "Trúc Chỉ " Việt Nam

Design & Product by Artist Ánh Phi.

VIETNAM “TRÚC CHỈ” ART

New Light – New Sight – New Life

Vườn Nghệ Thuật “ Trúc Chỉ” Việt Nam

Địa chỉ: số 4 Triệu Quang Phục, Huế

+ 84 935 101 414  /   + 84 906 811 107

Email: trucchiart@gmail.com

www.vietnamtrucchiart.com

www.facebook.com/trucchiart

 

Nghệ Thuật "Trúc Chỉ", nguồn cảm hứng đượm hồn Việt

http://thegioivanhoa.com.vn/thuong_ngoan/20002/nghe-thuat-truc-chi-nguon-cam-hung-moi-duom-hon-viet/

Có lẽ chúng ta khó có thể nhận ra được nơi đây, một không gian tràn ngập những bức họa cùng những nét vẽ ẩn  hiện trong ánh sáng mờ ảo, gợi cho con người nhiều cảm xúc khó tả như được trở về với làng quê xưa.
Những bức vẽ không phải từ giấy hay vải mà chúng được làm từ chất liệu kết tinh của cây tre Việt Nam. Người ta đã đặt tên cho chất liệu mới này là giấy Trúc Chỉ.

Vào độ tháng 9–2012, những người yêu nghệ thuật bỗng nhận thấy tại Đà Lạt Sử quán, nơi vốn nổi tiếng về tranh thêu XQ, nay lại có thêm một gian nhà trưng bày riêng cái gọi là nghệ thuật Trúc Chỉ. Đến nơi tìm hiểu, người ta mới phát hiện đó là nghệ thuật vẽ hoặc thêu trên một loại giấy mới làm từ cây tre. Đây là thành quả nghiên cứu, sáng chế suốt 10 năm của anh Phan Hải Bằng, một họa sĩ người Huế.

Vốn tâm huyết với những giá trị truyền thống của quê hương, trong suốt 10 năm, người họa sĩ này đã dày công nghiên cứu loại giấy mới mang đậm hồn dân tộc. Anh tìm đến các dân tộc ở những vùng đất xa xôi trong và ngoài nước để góp nhặt những phương pháp làm giấy truyền thống còn được lưu giữ lại. Kết hợp với các phương pháp tiên tiến hiện đại, anh đã đưa ra 7 bước biến tre thành giấy Trúc Chỉ. Đầu tiên, Tre được róc vỏ, chặt bỏ phần mắt và chẻ nhỏ, sau khi ngâm nước khoảng 1 đêm thì đem nấu bằng nước sôi trong 12 giờ. Các công đoạn tiếp theo là phân loại xơ tre, nghiền thành bột và làm xeo giấy. Phương pháp làm xeo giấy cũng phức tạp không kém, một trong 2 phương pháp xeo là trộn bột tre tan đều trong nước, sau đó múc và trải ra thành tệp rồi đưa vào máy ép trước khi phơi khô.

Tại Đà Lạt Sử quán, giấy Trúc Chỉ đã trở thành nguồn cảm hứng mới cho các nghệ nhân thêu thùa. Tranh thêu trên Trúc Chỉ lại mang một giá trị tinh thần và tính nhân văn đặc trưng của người Việt Nam. Bởi lẽ, từ khi sinh ra, mọi sinh hoạt của người Việt đều có dấu ấn của cây tre, từ chiếc nôi tre kẽo kẹt, đến bàn ghế cha làm, chiếc rổ tre của mẹ, rồi từng đôi đũa tre vẫn nguyên vẹn trên bàn ăn của chúng ta cho đến nay, thời kỳ hiện đại với nhiều đổi mới.

Nghệ thuật Trúc Chỉ còn có thể làm tranh in dân gian, vẽ thiết kế hay thậm chí làm cả những vật dụng trang trí nội thất độc đáo. Chỉ sau một thời gian ngắn trưng bày, nhiều nghệ sĩ đã bị Trúc Chỉ mê hoặc bởi chính những vân tre ẩn hiện trên nền giấy, những khoanh tròn như mắt tre, tưởng chừng mơ hồ mà lại gợi lên bao hình ảnh về lũy tre làng, bầu trời xanh trong mát rượi hay có khi còn gợi lại hình bóng người thương nơi quê nhà.

Bao cảm xúc mới cũ đan xen khi ngắm nhìn những bức tranh kỳ thú. Tại nơi đây, một giá trị văn hóa mới đã nảy sinh trên nền tảng lũy tre làng truyền thống của quê hương đất Việt.

Hồng Thắm – An Bang
Quay phim: Quốc Ấn – Ngọc Khoa 

http://thegioivanhoa.com.vn/thuong_ngoan/20002/nghe-thuat-truc-chi-nguon-cam-hung-moi-duom-hon-viet/

Trúc Chỉ Art Deco,

p/s - ảnh: một trải nghiệm của khách đến vườn Trúc Chỉ

mã code dòng sản phẩm Art Deco Trúc Chỉ : TCD. D, kích thước 30x40cm, hộp đèn khung 30x40x10cm,  sản phẩm có sẵn hoặc deco theo yêu cầu/ công trình. 

Là giấy, nhưng không hoàn toàn là giấy, Trúc Chỉ là tác phẩm nghệ thuật, độc lập, độc bản. Hiện nay, vườn Trúc Chỉ đã cho ra đời rất nhiều sản phẩm chế tác từ Trúc Chỉ như bìa hộ chiếu, ví, đèn lồng, đèn nến, nón Trúc Chỉ ...Tất cả những sản phẩm này, dù vẫn tiếp nối truyền thống xứ sở, nhưng vẫn luôn mang trong mình hơi thở của thời đại, đúng như tôn chỉ tinh thần Trúc Chỉ.

đến tại vườn , số 4 Triệu Quang Phục, bên cạnh dòng Ngự Hà, gần Tây thành Thủy Quan, thành Phố Huế. nếu, ở thành phố Hồ Chí Minh,  điện thoại liên lạc giúp: 0906 811 107, gặp ms Vi.

Tạo tác cùng Trúc Chỉ Art

Ví, Passport cover, wallet Trúc Chỉ

Ngày bắt đầu câu chuyện "Trúc Chi"

http://www.vnprintmaking.com/vi/tin-tuc/p0/c2/n25/Trai-sang-tac-do-hoa-lan-thu-nhat-tai-Hue-Ngay-thu-3.html

Trại sáng tác

Trại sáng tác đồ họa lần thứ nhất tại Huế (Ngày thứ 3)

01:04 | 25/01/2013

08h sáng hôm nay ngày thứ ba (31.08.2011) của trại sáng tác đồ họa Huế lần thứ 1 – 2011. Tại trường ĐH nghệ thuật Huế bắt đầu buổi giới thiệu tiếp kỹ thuật Papermaking do Họa sĩ Phan Hải Bằng chủ trì.

Giới thiệu một số loại giấy đã được sản xuất tại xưởng đồ họa của trường ĐH Nghệ thuật Huế được sử dụng và phục vụ cho trại sáng tác đồ họa Huế lần thứ 1 – 2011 đều do họa sĩ Phan Hải Bằng làm ra.

Papermaking được giới thiệu từ xuất xứ đến các công đoạn nghiên cứu, sản xuất ra các loại giấy từ các chất liệu như các loại gỗ, rơm rạ, bã mía, tre…

Một số dụng cụ cơ bản như là khung tre, lưới, chổi… cũng góp phần quan trọng trong quá trình sản xuất giấy.

Để làm ra một sản phẩm đồ họa theo đúng kỹ thuật Papermaking thì phải trải qua các quy trình tạo hình theo bản vẽ đã được phát thảo rồi đến các công đoạn trổ các hoa văn làm họa tiết, tưới nước, rồi phơi khô.

Công đoạn tạo hình cho giấy từ các chất liệu bã mía, tre, rơm rạ sẽ quyết định độ mịn của giấy và có thể đưa vào trong khuôn hình các loại họa tiết phụ như lá khô, hoa cỏ…

Tiếp đó là công đoạn tạo hình bằng các họa tiết đã chuẩn bị sẵn theo bản vẽ phác thảo và dùng thêm các loại lưới để tạo hình.

Phun một lượng nước vừa phải vào khuôn hình đã được che chắn bằng các họa tiết cho đến lúc xuất hiện các họa tiết chìm nỗi, công đoạn phơi khô dưới nắng sau vài giờ đồng hồ là chúng ta đã có một sản phẩm đồ họa Papermaking.

Các họa sĩ bắt đầu trải nghiệm theo đúng các quy trình đã giới thiệu để làm mới các sản phẩm đồ họa Papermaking.

Phun nước để có một sản phẩm bằng kỹ thuật Papermaking vừa mới làm được.

Để nghiêng các sản phẩm Papermaking mới làm ra vào với nhau, đón ánh nắng phơi khô tác phẩm để kết thúc buổi giới thiệu về kỹ thuật Papermaking do họa sĩ Phan Hải Bằng giới thiệu.

14h00 chiều ngày 31.08.2011 tại xưởng đồ họa của trường ĐH Nghệ thuật đã bắt đầu buổi giới thiệu về kỹ thuật cuối cùng trong chuỗi hoạt động giới thiệu các kỹ thuật đồ họa tạo hình tại trại sáng tác đồ họa Huế lần thứ 1 – 2011.

Họa sĩ Nguyễn Nghĩa Phương đến từ Đại Học Mỹ Thuật Hà Nội bắt đầu giới thiệu kỹ thuật khắc gỗ hiện đại cho các họa sĩ tham dự buổi giới thiệu.

Ván MDF được sử dụng vì nó mềm và dễ tạo hình trên bề mặt.

Các dụng cụ thiết bị hổ trợ cho việc khắc gỗ là các bộ dao trổ, gọt và các loại mũi khoan đủ kích cở được gắn vào máy hổ trợ thêm cho tác phẩm được nhiều yếu tố chìm, nỗi trong khắc gỗ.

Một số bức tranh khắc gỗ đã được họa sĩ Nguyễn Nghĩa Phương giới thiệu.

Họa sĩ Nguyễn Nghĩa Phương đang thực hành công đoạn trổ và khắc trên gỗ để mọi người kịp nắm bắt.

Quá trình khắc trên gỗ đã xong thì đến giai đoạn in màu lên giấy được tiến hành.Các loại giấy được sử dụng cho việc in các bản khắc khổ khá mềm và được định vị bằng các loại kẹp giấy để quá trình chà trên khuôn sao cho các họa tiết in hình lên giấy không bị lệch và nhòe.

Họa sĩ Phạm Khắc Quang đến từ ĐH Mỹ Thuật Hà Nội cũng giới thiệu những bản khắc gỗ của anh đã được chuẩn bị trước và anh tiếp tục tạo hình thêm bằng các mũi khoan để cho ra những bản in tác phẩm khắc gỗ hiện đại đa dạng và phong phú hơn.

Họa sĩ Adisak Phupa đến từ Thái Lan cũng đang rất hứng thú với các công đoạn tạo hình và in khắc gỗ cho tác phẩm của mình.

Họa sĩ Nguyễn Quang Vinh đến từ Hà Nội cũng bắt đầu thực hiện những công đoạn cuối cùng để cho ra tác phẩm mới với kỹ thuật in khắc gỗ.

2 anh em họa sĩ song sinh Lê Ngọc Thanh và Lê Đức Hải đại diện cho New Space Arts Foundation cũng đến ghé thăm buổi giới thiệu và theo dõi quá trình làm việc của các họa sĩ.

Các họa sĩ và các tình nguyện viên của trại đồ họa Huế lần 1 – 2011 đang tiếp tục với những công việc và kỹ thuật mới được thu hoạch từ các buổi giới thiệu về kỹ thuật trong 2 ngày vừa qua để cho ra đời những tác phẩm đồ họa tạo hình hướng đến triển lãm “dấu ấn cuộc sống – make your signs, create your life” được tổ chức vào lúc 16h30 ngày 01.09.2011 (ngày thứ tư của trại) tại không gian triển lãm của New Space Arts Foundation – Tầng 2 – Làng Nghề Huế – 15 Lê Lợi – Tp Huế.

 ————————————

Bài và ảnh

Nguyễn Thượng Hiển

31.8.2011

Chúc Mừng Năm Mới

Từ Nghệ Thuật "Trúc Chỉ" Việt Nam,
Kính gửi lời Chúc Mừng Năm Mới đến anh, chị. Cầu chúc một năm mới an lành, luôn khỏe mạnh, vạn sự được như ý và thành công viên mãn.

Chúc Mừng Năm Mới
Trân Trọng.

Phép cộng và sự trở về

 

tranh của em họa sĩ Bí Đỏ, cộng hưởng cùng Trúc Chỉ

Trúc Chỉ có thể là “Phép cộng và sự trở về” không?

Vậy "Trúc Chỉ" có thể là gì? Có thể là kết quả của  “Phép cộng và sự trở về” không? Vậy cộng cái gì và trở về đâu, như thế nào?

          Trước hết là PHÉP CỘNG

Về ý thức sáng tạo: các kết quả sáng tạo đều xuất phát từ nhu cầu nội tại và cấp thiết của con người, cho con người. Mặc nhiên không thể chối bỏ hay phủ nhận những thành tựu của quá khứ, mà phải biệt cộng thêm vào, làm mới, soi rọi nó dưới ánh sáng mới…để tạo dựng những giá trị mới trên nền tảng quá khứ. Bằng cách cộng thêm vào những ý tưởng mới, cách nhìn mới, kết hợp với những giá trị khác…mình hoàn toàn có thể nghĩ đến một kết quả mới lạ, độc đáo mà vẫn không xa rời tâm thức của mình, dân tộc mình.
Dĩ nhiên cũng không loại trừ phép cộng thêm từ những giá trị ngoài vùng miền, quốc gia hoặc khu vực, điều này có lẽ  đã không được lưu tâm trong một thời gian khá dài, dẫn đến việc tự khép kín, tự triệt tiêu hoặc tự làm nghèo đi của nhiều giá trị truyền thống khác.

Về ý thức chia sẻ, cộng đồng: các giá trị mới được tạo dựng rất cần sự thông hiểu và hỗ trợ của cộng đồng, để có thể lớn dậy và mang tính dân tộc hoặc nhân loại. Tuy nhiên, điều này không dễ dàng- tâm lý mặc cảm, khiếp nhược và tự ty đã làm cho một số bộ phận người luôn có phản xạ e ngại, cảnh giác, dửng dưng hoặc dè bỉu trước những gì ngoài mình, không phải mình, hoặc không có dấu hiệu quen thuộc- trong đó có các giá trị mới ở các lĩnh vực khác nhau. (Việc tự ty đó dẫn đến hai cách ứng xử: một là: khiếp nhược và tự coi mình không thuộc về giá trị đó, coi nó là thứ mà mình không thể tham dự; hai là: tự đại, coi những cái đó là bình thường, hoặc thậm chí tầm thường, dùng chính hiểu biết của mình làm thước đo cho những giá trị mà mình chưa hiểu thấu- hoặc dửng dưng, hoặc quy nạp vào cái gọi là: ôi dào, cái này người ta làm từ lâu rồi! )

Vậy nên, với sáng tạo, thái độ thưởng ngoạn dửng dưng là kẻ thù đầu tiên, bởi đó là biểu hiện sự ngu dốt của trí tuệ và thiếu vắng của tâm hồn.

     về SỰ TRỞ VỀ:

Trong sáng tạo cũng như ý thức chia sẻ, cộng đồng, sự trở về này đều mang ý nghĩa là tiếp nối năng lượng từ những chuyến trở về với những giá trị truyền thống của văn hóa, của tính nhân văn…ngõ hầu nối dài và làm mới những giá trị đó trong thời điểm hiện tại- để cho những giá trị mới được tạo dựng mà vẫn mang hơi thở của quá khứ như một phép cộng làm dài thêm giá trị của những sáng tạo mới.
Lưu ý ở đây: là giá trị, chứ chưa bàn đến trị giá!

"Trúc Chỉ" Art

Tranh "Trúc Chỉ" trong các triễn lãm và xếp đặt ánh sáng.